音感を鍛える方法はいろいろありますが、簡単で最も良い方法は
ピアノに合わせて声を出す事を毎日３０分でもやると激変します
ボイストレーニングで使うピアノは「一本指」で1つの音を出すだけですから。

自分が出せる音域の中で、どれか1つ、ピアノで出してみます。
ピアノをやめて一呼吸置きます。その後、さっきのピアノが出した音と
同じ音で「ラ」でも「ア」でも良いので声を出してみます。

声を出しながらピアノを鳴らし、確認します。
一呼吸置いたら、同じ音を思い出して忠実に
再現することは難しくなります。

最初は外れていても、このトレーニングを続けて行く事で
音感が鍛えられますので続けてください！
ピアノだけではなく、ギター単音でやるのも良い方法です

ＭＤ録音機などもからめて練習すると尚良いです
音感のズレは腹式呼吸がきちんと出来ていないせいで起こる場合もあり
音が外れる人のことを音痴と呼ばれやすいですが

腹式呼吸や発音の練習で治る事も多いです。
おなかを使わずに声を喉くらいから出していると
頭に思っている音程と違う、ずれた音程が出てしまいます

お腹の下の方に空気を詰め込むイメージで吸えるだけの
空気をめいいっぱい吸いこんでいきましょう！
腰の周りに浮き輪があるイメージですその浮き輪に空気が入る感じ

練習を重ねるとわかりますが、腰骨の後ろに手を当ててみると
そこもお腹と同じように膨らむようになります。
一気に吸い込むことが重要ですから息を吸うのに時間をかけてはいけません

その後は少しずつ息を吐いていきます。口は「すー」とか「つー」の形で！
声は漏れる程度で、声としては出さずに息だけ吐くイメージです

長く細く吐ける限り、息を吐き続け、最後まで出し切ります。
時間が長ければ長いほど良いでしょう。

この方法は簡単ですが、１回やると疲れますから、
少し休憩してから次をやりましょう。いつでも出来るレッスンですので
空いた時間に数回やりましょう。休憩せずにやると
酸欠になることがあるので注意してくださいね

「ふっー」と息を5秒間吐き続けます。その後、通常の呼吸で5秒間待ちます。
そして息を5秒間吐きます。この5秒のセットを30回ほど繰り返します。
およそ5分間のレッスンです

その後、同じ方法で10秒間にします。30セットで10分です。
次は20秒間にします。30セットで20分です。
ここまで35分かかるボイトレになります

呼吸だけの練習で35分もするのは退屈かもしれませんが
基本中の基本です。練習前にちゃんとやれば効果は大です
長くなればなるほど、吐く息は細く長くするのがコツです。

息をふーっと吐いているので心の中で数えて下さい。
または時計の秒針を見ながらでも良いですし
メトロノームを活用する方法も良いでしょう。

長く息を吐いていると最後の方はおなかの中に
吐く息がなくなり、腹筋がぷるぷるしてきませんか？
こうして腹筋を使うことで筋肉も鍛えられていきます

肩が凝っていたり、首の筋肉が硬くなっている時は
あまり無理しても声が出にくいのでご注意です
腹式呼吸だけで声を出すことが出来なくなります。

簡単ですがストレッチ方法を書いておきます。
両手を上げ背伸びをして、体を伸ばします。
首を前と後にゆっくりと深く傾け、首の筋肉を伸ばします。
肩をぐるぐると回します。腕と一緒に回してもOKです

立ったまま両手で床を触ったり、後ろにのけぞったり
当たり前の体操で良いので体全体をほぐしておきましょう。
また両手で喉の両側をさするようにマッサージするのも効果的

アゴの関節をさすったり、声を出すことで使いそうな場所を
ゆっくり時間をかけて行ないます。体の準備が出来ていないと
酸素を十分に取り込めない体は、酸欠になってしまう可能性があります。

しっかりとブレスをする為にも声を出す前のストレッチは重要です
発声が良くなるように、唇や口の中もほぐしておくと良いでしょう。

「リップロール」と言って、軽く唇を閉じて息を吐きながら
唇をぷるぷるぷると音を出します。
更に「タングトリル」と言って、息を吐きながら
舌を振るわせる方法もあります。

誰がリズムキープ出来ていないか？自分の歌のピッチなど
本当に良く分かります。インディーズバンドはこういう練習を
ちゃんとやらないから上手くなりません。

基本はスタジオ内でボーカルの声が聞こえる事が必須
特にギターは音量を上げすぎない、自己満足に過ぎないので・・・
ツインギターは特にボリューム調整は必須です。

あと家電量販店などで安いスピーカーなどが売っているので
１曲通したり、アレンジしている時など、MDに繋いで
スタジオで客観的に聞いてみるのも良いです

自分たちで演奏するのと、聞くのでは全然違いますので
多少出費が必要ですが、メンバー全員MDウォークマンは
購入した方が良いと思います。

誰かを責めたりするんじゃなくて、バンド全体が良くなる為にやりましょう！
リズム隊もこういう練習をちゃんとやれば、息が合ってきますから！

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ベースがリズムを作り出すのではなく、ドラムが基盤です。
その上にベースラインをのせていく訳です。
ですので１人で練習するよりも

ドラマーと一緒にスケジュールを調整して
２人で練習する方がバンドは強化されます！
ドラムも、ベースも自分のリズムで練習をしていると

アンサンブル感が出ないのはもちろんの事
レコーディングなどが時間が掛かってしまいます
多少スケジュールが合わなくても、１ヶ月に２回ぐらいは

ひたすら８ビートだけを２時間やり続けるなどの練習でもいいので
２人の息を合わせる事が大切です。その時ドラムはハイハットを使わない
リズムが合うと本当に気持ちが良いので単純ですがやってみてください！

沢山紙に書いていく事です。そこからまた言葉が生まれます
インディーズバンドは、恋愛系を書くバンドが多いですが
全部が恋愛だと面白くありません

今身近に感じている事、世の中の事、落ち込んでいる時
どんなキッカケを得て、自分が立ち直れたか？
特に２０代のバンドであれば、社会人に対して

いつも聞きたくなる言葉が欲しい所です。心を救ってあげる事
言葉には魂が込められています。歌う本人が歌詞を理解して
それを届ける力と想いが大切です。

一番は、リアルな現状＝つまり、あなたの日常をダブらせて
歌詞（言葉）を紙に書いていくと良い歌詞が出来上がります
その気持ち分かる。とリスナーが感じてくれるのは

リアルなんです。妄想は入りません。歌詞からバンドを好きになる
リスナーは沢山います。バンドは歌を届ける事です。
楽器隊の音がうるさ過ぎて、自己満足のバンドが多い中

バンドメンバー全員が、歌を届ける事に意識を向ければ
必然的にアレンジも、音量にも気を使う様になりプロ意識が出てきます
プロのバンドで歌詞が聞きづらいと言う事は、ほとんどないと思います

自己満足でステージに立ってもお客さんには伝わりません。
これは、分かってくれる人が集まれば良いと言う甘い考えは捨ててください
最低限自分たちがやっている事を、言葉でしっかり伝える事が必須です

テンポだけ決めて、楽器隊が自分の好きな様に作って

そこから崩していくやり方

リズム隊だけがある程度形を作り、その後にギターを載せるやり方

スタジオで１から作っていくやり方、本当に色々あります。

長い経験の中でお勧めなのは、リズム隊がまず形を作るのがお勧めです

やっぱりリズムが先に出来上がると、後が早いです

その後フェイクを入れたり、転調したり様々なアレンジを加えると良いです

ここでぶつかるのが、それはいや、これはいやでは進まないと言う事です

まずは、個人のアイディアを尊重して、全員でやってみる事が大切です

MD録音機や、小型スピーカーを持っているなら、そのアレンジを録音して

全員で聞いてみて、次のアレンジ案をやってみる

最初からそれはいや、と言われれば個性が出てきません。

バンドは1人でやっているのではないので、ちょっと？でも

とりあえずみんなでやってみようと言う意識を持たないと

バンドはうまくいかないので、成長の為に取り組みましょう！

口を大きくあけて、言葉をハッキリ伝える意識を持つこと

滑舌を良くしていく必要があります。

歌い手としては、凄く必要な事です。

意識をする事はもう１つあります。

歌詞の語尾を大事にする事です。

語尾がフラットになっている人が非常に多い

例えば、歌詞で「あなたを愛している」の「る」を

ちゃんと最後まで音外さずに伸ばせるか？

歌の語尾を意識してください！ここはギターとの

兼ね合いもあるので、伸ばす拍数もギターと

打ち合わせをちゃんと行い、しつかり音を重ねましょう！

自宅で練習する時は、こういう部分を意識すると良い

特にギターの音とユニゾンする時に必要な事です。

こういう技術を身に着けて、強弱を付けていくと

歌に深みがまして、世界観が出てきます

出来る事なら、バンド練習が綺麗に録音できる

MD録音機とマイクを購入して練習すると良いと思います。

基本的に、メジャースケール・マイナースケールだけ覚えれば

何とかなります（笑）

覚え方は、本などを見るよりコピーで覚えた方が早いです。

ドラミファソラシドを各キーの各フレットで見つけて行く事です

それを崩していくだけです。後はフレット位置だけがずれるだけで

理論上は同じなので大丈夫です。A・Eからはじめると良いですよ！

コピーをどれだけこなす中で、スケールを意識すると良いです。

私の場合は、ブルースでアドリブを覚えました。

お勧めは安東滋さんのDVDが分かりやすいです！

アドリブが出来る様になると、ライブで誤魔化したりできますので（笑）

しっかり身につけていきましょう！

ピックの音と、指弾き（チョッパー）も含め違いを比較しましょう！

弦がが太いので、ネックの握りぐあいも重要です

ピックアップなどの鳴りも、ギター同様非常に大切なので

必ずアンプを通して試奏するようにしましょう！

王道なのは、フェンダーのジャズべや、ミュージックマンなどです

アンプ直で弾く方がほとんどですが、他のバンドとの差別化を計るなら

プロのミュージシャンの様にエフェクターを使って雰囲気を出すのもアリです

ベースエフェクターを使っている方があまりいないので、試してみましょう！

アンプなどは、ほとんどのライブハウスが王道のベースメーカー

アンペグがあるのでギターほど自分のアンプを持っている方は

少ないですがキャビだけは、スタジオやライブハウスのを使って

ヘッドだけは自分の持っていく方や、ベース用のプリアンプなどを使って

自分の音を直ぐに出せる様に使い分けている方が多いです！

役割が大きいベースですが、アンプ直が全てじゃありません

曲を生かし、どんなリフと音の変化で低音を保ち存在感を出せるか？

個性を出す為に必要な事を考えていきましょう！

それはどの高級シールドでも理屈は同じです。

ちょっと違う部分は、音やせです。

特にコンパクトエフェクター同士を繋ぐ部分のシールドを

安いシールドで補っている人は、高いタイプに買えてみてください！

全然変りますので、シールドに拘る事は非常に大切です

音を伝達する大切な役割なので、重視していきましょう！

王道でお勧めなのは、ベルデンなどですね！

ベースなどは、モンスターケーブルなどが良いです！

フェンダーや、VOXのシールドなどは個人的に直ぐ駄目になるので

お勧めしません。カスタムオーディオも基本的には、ギターアンプ専門じゃなく

オーディオの方が専門なので、あまり感触はありませんでした。

１００円のシールドなんて使っちゃ駄目ですよ！特にステージングが

激しく長いシールドを使うバンドさんは、高いシールドを購入しておきましょう！

真空管のアンプを使っている人は、マルチエフェクターを使うと

非常に勿体ないです。色々できますけどね（笑）

元々マルチエフェクターは音やせしやすいんですよね・・・

ですので、コンパクトエフェクター数個で良いと思います。

オーバードライブというより、ブーストとして使う事で

愛用者が多いのが、ケンタウルスです

元々のクリーンサウンドを太くしたい場合などに使うといいです！

有名ミュージシャンも使っています。チャーさんが使いはじめて

一気に広がりましたね！私も使っていますが、音やせは全くしません

シンプルなオリジナルバンドをされている方なら、

ワウとケンタウルスだけでもいいぐらいです！

空間系などはマクソンのコンパクトエフェクターが音やせしません

沢山繋げていく分、音やせ・ノイズは出ますので

自分が出したい音をイメージして選びましょう！

一番注意しないといけないのは、歪ませ過ぎない事です

アンプで音を作って足りない部分を、エフェクターで補いましょう！

木の素材的に生音が良いのは、海外の方が良いです。

フェンダーでも、USAが付くタイプがありますよね？

カスタムショップタイプなどが有名です！かなり高額ですが・・・

現在は、シグネチャーモデルがフェンダーでは良く売れているみたいです

マルチな活躍をしてくれるのは、ストラトキャスターが一番良いです。

切り替えも５段ついているので、改造すればフロントとリアを合わせた

太い音などが出せます。アームの操作などもやりやすいので

私は最終的に辿りついたギターはストラトでした！

カラッとした音を出したいなら、テレキャスターですね！

POPS系や、クリーン系のバンドにお勧めです！リアで弾くより

センターで音作りをした方がテレキャスの味がでます

最後にシェイプ的にも人気があるのは、先日創設者が亡くなった

レスポールですね！王道はギブソンレスポール！

ハムバッキングタイプなので、リアでも太いサウンドがでます。

フロントも最高ですね！ただ、クリーンサウンドは作りにくいです

その他ジャガーなどもあります。良い音が出ますが

チューニングが狂いやすいです。SGなども人気ですね！

ビジュアル系のバンドさんには、ESPなども人気があります。

総合的に見ると、ストラトキャスターが一番使いやすく

色んなジャンルに対応出来るので、ネックの持ちやすさや

生音の鳴り、２４フレットあたりが弾き易いか？

楽器店の店員さんの意見も参考にしないといけませんが、

最終的には、自分が握った時の感触と、直でアンプに繋いだ時の

本来のギターの鳴りで判断すると良いと思います。

購入しずらいと思いますが、一生付き合えるアンプを購入した方が良いです

トランジスタタイプでは、ジャズコーラスなどが人気が高いですが

プロを目指す為には、真空管アンプを購入すべきです。

音抜けが違いますし、音の立ち上がりも早いです

自分のバンドにあったアンプを選びましょう！

マルチな活躍をしてくれるのは、マーシャルのアンプ

歪み系は、ヒューズ＆ケトナー・メサブギーなど

一番主流なのは、真空管のフェンダーアンプですね！

カラッとした感じのアンプなら、VOX・ハイワット・オレンジ

マッチレス・バットキャットなどの高額アンプがあります

このへんは、アンプ自体は歪みませんが、クリーンに厚みがあります

歪みばかりに拘り過ぎて、クリーンサウンドがしょぼいギタリストが多いので

POPS系のギタリストは、クリーンサウンドが太く鳴りが良い

アンプを選ぶと良いと思います。

２チャンネルついているアンプも多いですが、フットスイッチなどが

ついていない事が多いので、自作リペアなどをしてくれる

楽器店に頼んで作ってもらうといいと思います。

自分の腕が現在劣っていても、アンプは自分の物を持って

ずっと付き合いながら、良い音を目指していく事が大切です。

良い音はもちろんですが、ピックキングニュアンスもしっかり出るので

当時私は、ローンを組んで一生物のアンプを必死で探しました。

歪ませ過ぎは、音が埋もれてしまいます。バンドで鳴らすと特にそれが出ます

ですので、ギターの音量を上げてしまいがちです。そうではなくて

腕の力で調節できるぐらいのボリュームと音抜けこそが大切です。

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